Косплей

Японский косплей: истоки

Считается, что предшествующим косплею жанром, в Японии быт театр кабуки. Именно там образ героя прорабатывался в мельчайших подробностях

Особое внимание уделялось сложному гриму

По одной из версий игра в перевоплощение появилась в Америке в 1939 году. Там на научно-фантастическом съезде писатель Форест Акерман переоделся в космический костюм. Трансформация Фореста была встречена бурными овациями.

После данная идея увлекла японского писателя Нобуюки Такахаси. В 1984 году японская молодежь стала переодеваться в своих любимых героев из аниме. Тогда же в японской культуре и появился термин «косплей».

Большую популярность игровой жанр приобрел после выхода японского сериала «Евангелион». Поклонники киноленты просто с ума сходили от главных героев, стремились подражать им. Затем были выпущены основные манги о пиратах, самураях и ниндзя. Тогда по Японии снова прокатилась волна костюмированных мероприятий, и косплей получил более четкие черты.

Японцы подражают персонажам из фильмов, манг и комиксов. Изначально японская молодежь, занимающаяся косплеем, переодевалась только по особым случаям. Позже японцы и японки стали воплощать своих любимых героев в реальность гораздо чаще, а поводы стали выдумывать самостоятельно.

В Японии очень популярны различные косплей-бары, где на ряженого самурая или ниндзя никто даже внимания не обратит. Еще на японской земле проходит один из самых крупных фестивалей данного течения Tokyo Game Show. Направление фестиваля – лучшие видеоигры, персонажей которых и обыгрывают молодые люди. Также существуют специальные косбенды, которые являются объединениями игроков одной тематики. Работают профильные клубы, где даже можно пройти обучение, если с созданием персонажа возникают серьезные трудности.

В целом, японцы очень любят различные переодевания, перевоплощения и трансформации. Поэтому слово «косплей» можно условно разделить на две части: «кос» и «плэй». Ничего не напоминает? «Кос» — происходит от английского «костюм», а «плэй» переводится, как игра. В чем заключается философия настоящих косплеистов?

Надежды фанатов

Взгляды поклонников студии CD Projekt RED обращены в будущее — долго ли ещё ждать пришествия киберреальности? А встретим ли мы там знакомых персонажей? И пусть Адам Бадовский категорически против появления Цири в своём проекте, даже коллеги пытаются убедить его в обратном. А уж фантазию игроков тем более сложно удержать.

Косплееры тоже не отстают, за минувший год на страницах нашей рубрики вы могли видеть самых разных героев ведьмачьей саги в новой ипостаси. Irina Meier, в свою очередь, представила косплей на кибер-Цири, выполненный по одному из популярных фанатских артов.

/youtube.com/watch?v=5uMXxmeWaLY

Косплей: что это, откуда и зачем?

Косплей — это создание образа персонажа мультфильма, фильма, компьютерной игры, комикса, манги или даже из иллюстрации к книге. Косплееры шьют костюмы, изготавливают оружие, доспехи, подбирают и укладывают парики, создают макияж и репетируют характерные для персонажа позы. И все это ради максимального сходства с картинкой.

Героиня нашей статьи Елена полностью согласна, что косплей — это игра, шоу и приключение:

«Косплей дословно — это “костюмированная игра”. Так что косплеить можно кого угодно и все что угодно: персонажей из игр, фильмов, сериалов, книг, артов или даже мемов. “Официально” в косплей я пришла в 2014 году, до этого просто создавала образы различных персонажей, костюмы для творческих фотосессий, дизайнила одежду, занималась мейкапом. Самый первый мой косплей был на медсестру из игры Silent Hill. Самый любимый, точнее, самые любимые косплеи — монстры из The Witcher 3. Они же были самыми сложными и дорогими».

Косплей медсестры от Елены

Несмотря на то что слово «косплей» — японское, традиция переодеваться в любимых персонажей родилась в США, на фестивалях, посвященных комиксам. Началось это поветрие еще в 60-е годы прошлого века. И сейчас на крупнейшем американском фестивале комиксов в Сан-Диего, Comic Con, можно увидеть множество людей в самых разнообразных костюмах — от Капитана Америка до Минни Маус.

Сейчас самое известное международное мероприятие в области косплея — World Cosplay Summit в Японии. Этот конкурс поддерживает правительство Японии, ведь это мероприятие является одним из главных в продвижении японской популярной и традиционной культуры за рубежом, а к участию принимаются косплеи исключительно по японским анимэ, манга и играм. Отборочные турниры World Cosplay Summit проводятся во многих странах мира, в том числе и в России. Кроме того, в нашей стране в рамках конвентов и фестивалей, где есть конкурсы косплея, проводятся отборочные турниры на EuroCosplay и другие зарубежные косплей-соревнования.

В косплее можно встретить и школьников, и пенсионеров. Косплеером может стать любой, главное — было бы желание. Как и в любом другом хобби, в косплее встречаются очень разные люди, рассказала Елена:

«Есть те, кто друг друга не любит, есть те, кто объединяются по симпатиям, есть компании по интересам. Кто-то ищет себе врагов, кто-то влюбляется, кто-то уже детей родил — все как у обычных людей. Безусловно, в этом хобби есть элемент конкуренции. Но он присутствует почти в любой сфере деятельности».

Так что да, косплей — это не только про Сейлор-мун и других персонажей японских мультфильмов. И еще косплееры — это не всегда школьники. Мы спросили у Елены, с какими еще стереотипами насчет косплееров она сталкивалась:

«С тем, что всем косплеерам платят за костюмы. А еще — что у косплееров нет работы, семьи, образования или других дел. Вообще мы обычные люди со своей работой, учебой, коммуналкой, ипотекой, семьей, детьми и т. д. У каждого человека свои внутренние мотивы, но косплей для основной массы людей — это интересное хобби, встречи с друзьями, поездки на фестивали».

Косбенды и клубы

Постоянно совместно выступающая группа косплееров называется косбендом. Слово появилось как объединение англоязычных cosplay и  — группа. Косбенды и клубы были основой этой субкультуры в нулевые. С распространением Интернета потребность в объединении стала не столь сильной[источник не указан 183 дня].

Косбенды — это не только труппы, встречающиеся на репетициях и выступлениях. Часто это дружеские коллективы, проводящие вместе много времени. Кроме непосредственно выступающих, в косбенде может быть своя швея-костюмер, специалист по реквизиту, стилист-визажист, фотограф и звуковик. Некоторые участники объединения могут выступать в роли преподавателей для остальных участников.

В некоторых косбендах, особенно сформированных из подростков, общение происходит, не выходя из образа персонажей. Это помогает участникам вжиться в роль и лучше раскрыться на сцене, но также настораживает сторонних наблюдателей и порождает различные слухи[источник не указан 183 дня].

Сколько стоит косплей?

Сколько может стоить образ для косплея? Столько, сколько вы готовы за него заплатить. Всегда можно найти материалы подешевле, сделать самому, покрасить волосы, вместо покупки парика… Но трат все равно получается много. Елена считает, что косплей — это дорого, даже если получается сэкономить:

«Шить, клеить, вязать, укладывать парики, создавать грим, фотографировать — может и один человек. Но это удлиняет процесс изготовления одного костюма, а время — самый ценный ресурс. Поэтому многие косплееры заказывают элементы костюмов».

Мы — Vsemayki.ru знаем, как помочь косплеерам создать образ и при этом не потратить кучу денег. Кликай на баннер ниже и переходи на сайт.

В целом все косплееры согласны, что хобби это недешевое. Но у всех есть свои хитрости, как сэкономить. Своими лайфхаками с нами поделилась Наталия:

«Если ты достаточно долго занимаешься этим хобби и сам изготавливаешь часть костюмов и реквизита, то уже знаешь, за счет каких материалов или магазинов можно сэкономить. Есть косплееры, которые работают на игровых выставках и других мероприятиях индустрии развлечений, есть конкурсы для косплееров с денежными призами — за счет этого появляется возможность окупить затраты хотя бы частично. Но все равно это не самое дешевое хобби».

Цена косплея

• Ткань — от 500 до 2500 руб. за метр (и выше). Вам может понадобиться от 1 до 20 метров
• Парик — от 1000 до 6000 руб. (и выше)
• Украшения — от 30 до 5000 руб.
• Макияж или грим — от 0 (если у вас есть косметика) до 2000 руб. (и выше)
• Услуги косплей-фотографа — от 3000 руб.

Услуги фотографа вам понадобятся, если вы захотите сохранить память о своем образе. Или поучаствовать в конкурсе фотокосплея. Кстати, Елена пожаловалась нам, что хорошего косплей-фотографа найти не так-то просто:

«К хорошим фотографам очередь на год вперед. Многие приезжают из других городов, лишь бы попасть на съемку к определенному фотографу».

Мы спросили косплей-фотографа Ксению, выгодна ли эта профессия и чем косплей-фотограф отличается от любого другого:

«Мне всегда нравились съемки с элементами фэнтези. До косплея я создавала реквизит и костюмы на фэнтезийных фото сама. А потом мне повезло познакомиться с Наталией, мы сразу нашли общий язык и подружились. Я много снимала, прокачивала опыт и навыки ретуши. Вскоре люди сами стали мне писать и приглашать на съемки и фестивали.

А во вторую очередь — это профессиональный кайф. Косплей-съемка очень требовательна к фотографу, именно по этой причине косплееры всегда стараются идти к «своим» фотографам. Хороший косплей-фотограф должен уметь ставить свет, ретушировать и создавать фотоколлажи. Можно сказать, что изначально это был для меня некий челлендж. А сейчас другие виды съемок для меня уже слишком скучны и просты».

Косплей и самоидентификация

 Любая сущность, которая поддается драматической интерпретации, может рассматриваться как субъект, и нередко можно увидеть смену пола. Любимые источники включают аниме, мультфильмы, комиксы, мангу, телесериалы и видеоигры.

Аспект сообщества косплея имеет большое значение. Создание собственной одежды связывает косплеера с братством косплееров. Соревнования и подражание характеру персонажей — это способ выразить себя и вписаться в братство. Нет ничего необычного в том, чтобы увидеть Bleach’s Ichigo в имитационных сражениях с Final Fantasy VII’s Cloud или другими кроссоверами. Эти импровизированные скетчи, если они сделаны хорошо, заслуживают похвалы от других косплееров и вызывают чувство принадлежности к элитному сообществу. Общие интересы объединяют людей. Персонаж обеспечивает защитную идентичность косплеера, что может способствовать более уверенному и открытому взаимодействию в социальной структуре (Bainbridge, 2013).

Принятие образа персонажа манги позволяет косплееру выражать свои чувства и действовать так, как он не может вести себя в обычной жизни. У застенчивого человека, который восхищается неистовым персонажем, таким как Наруто, есть стимул изучить другой способ поведения в среде, которая будет поощрять поведение, подобное Наруто. Рассказы играют важную роль в формировании самоидентификации. Герои и злодеи помогают нам по-разному ориентироваться в жизни (Manifold, 2009). 

Важным дополнением косплея является создание «фотосета», то есть тематической серии фотографий. Фотосет косплея можно отнести к одной из разновидностей модной фотографии, так как он направлен на отображение не только одежды и аксессуаров, но и на создание определённой атмосферы для передачи нюансов образа.

Конечно, при всем этом нельзя забывать, что косплей — это весело. Возраст косплееров варьируется от обычных подростков до взрослых среднего возраста и даже некоторых пожилых людей (Caffrey, 2015). Веселью все возрасты покорны.

Костюм

Девушка в образе Сакуры Харуно — одной из основных героинь манги «Наруто».

Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило[источник не указан 183 дня], костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы. В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п. В последнее время всё шире в косплей входит работа с искусственной подсветкой и анимацией[источник не указан 183 дня] (пневматика, электропривод) элементов костюма.

Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло)[источник не указан 183 дня].

Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия[источник не указан 183 дня].

Что такое косплей?

Образ, выбранный для косплея, может быть взят из любого источника или придуман автором косплея как оригинальная идея либо как синтез различных известных персонажей и стилей (например, версия известного персонажа в стиле стимпанк).

Быстрый рост количества участников, занимающихся косплеем в качестве хобби с 1990-х годов, сделал это явление важным аспектом популярной культуры в Японии и некоторых других частях Азии и в западном мире. Косплей-мероприятия — обычная черта фан-конвенций, также есть специальные конгрессы, местные и международные конкурсы, социальные сети, веб-сайты и другие формы СМИ, посвященные косплей-мероприятиям.

Косплей — это больше, чем просто надевание костюма. В конце концов, люди не считают костюмы на Хэллоуин частью культуры косплея. Мы можем определить косплей как искусство перформанса. Это больше, чем просто переодевание. В нем участвуют люди, берущие на себя физическую и умственную роль вымышленного персонажа (Bainbridge, 2013). Косплей олицетворяет поклонение фанатов персонажу. В исследовании косплееров более 70% опрошенных стали поклонниками определенного персонажа, потому что этот персонаж обладал чертами, которые хотели бы иметь его фанаты. Поклонники выразили желание «проникнуть в шкуру» персонажа. Многие из опрошенных фанатов (79%) заявили, что они научились рисовать, копируя коммерческие рисунки своих любимых персонажей (Rosenberg, nd; Manifold, 2009).

Мы называем людей, которые так одеваются, косплеерами. Акцент на игре слов в обоих ярлыках подчеркивает два момента: забава и перфоманс. Косплей предполагает 4 модели (Winge, 2006; Bainbridge, 2013):

• Нарратив — личность и история вымышленного персонажа.
• Одежда — дизайн одежды и снаряжение этого персонажа.
• Идентификация с героем (отыгрыш) — как можно точнее имитировать манеры, тембр голоса, пластику персонажа.
• Игра — характер и индивидуальность косплеера.

Косплееры идентифицируют себя с личностью и историей своих любимых персонажей, и это главный двигатель косплея (Розенберг, н. д.). Прикольно наряжаться кем-то другим!  Это помогает самоутверждаться, если вы восхищаетесь этим персонажем, даже если это просто классный наряд, который вам нравится.

Говоря об нарядах, костюмы определяют культуру косплея и окружающее ее сообщество. Многие косплееры гордятся тем, что шьют костюмы сами. Сообщество косплея содержит форумы и веб-сайты, посвященные тому, чтобы помочь людям самостоятельно научиться шить одежду. В косплее важна точность. Конкурсы косплея оценивают заявки на основании подлинности костюма и того, насколько хорошо изображен персонаж. Здесь вступает в силу элемент «игры». Участники делятся на тех, кто одевается для развлечения, до тех, кто зациклен на персонаже и пытается воссоздать каждую деталь. Люди, ориентированные на детализацию, могут потратить тысячи долларов и провести бесконечные часы, создавая свои костюмы. Они часами отрабатывают позы и запоминают бесконечные диалоги, чтобы выигрывать соревнования с призами, которые редко стоят десятой части средств потраченных на костюмы. Однако фанаты делают это, потому, что это весело и заслуживает похвалы единомышленников.

Подлинность может быть труднодостижимой, что заметят и оценят соратники. Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло). Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия.

Многие персонажи имеют одежду, бросающую вызов физике. Особенно грудастые женские персонажи. Другие персонажи имеют телосложение или дизайн одежды, которые сложно воспроизвести, например, костюм Самус Аран. Это очень важный момент: косплей не ограничивается персонажами аниме и манги. Он включает в себя американских супергероев, персонажей «Звездных войн», персонажей «Звездного пути» и персонажей видеоигр. Как мы увидим, это восходит к истокам косплея.

Хочется отметить, что ярмарки эпохи Возрождения и реконструкции войны не считаются косплеем. Эти костюмированные события стремятся воссоздать историческую действительность. 

Бонусная номинация, или Выбор читателей

Напоследок давайте вспомним, какой выпуск нашей подборки оказался самым популярным среди читателей. Барабанная дробь, и это… «Косплей недели: Mass Effect, Bayonetta, Street Fighter», набравший больше 127 тысяч просмотров!

Возможно, что именно этот кадр повлиял на ваши предпочтения? А может быть, вы высоко оценили полноценный образ Байонетты в исполнении Алены Кучерук aka PUGOFFKA? Хотя, может статься, вам больше всего понравилась Миранда в латексе или Кэмми в голубом костюме? Или же парный косплей по LoL или WoW (кстати, с Наташей, которая заняла сегодня первое место в топе). Как бы то ни было, тот октябрьский выпуск получился действительно увлекательным!

Косплей и его философия

На первый взгляд, косплей тесно перекликается с известными всем ролевыми играми. Различие игровых стилей состоит в том, что ролевые игры предполагают воспроизведение действия по определенному сценарию, а косплей построен на воссоздании образа персонажа, его голоса и манер. В косплее главное – это личность героя. Все детали костюма должны быть максимально приближены к экранному или изобразительному облику кумира.

Психологическая подоплека данного направления заключена в возможности побыть кем-то другим. Не бояться показаться странным, даже немного пугающим. Хотя большинство косплеистов не считают себя фриками, или так называемыми «гиками». Они всерьез думают, что формируют новую культуру в своем жанре.

Косплей — это и возможность провести время с единомышленниками, и проявление своих актерских навыков, и способ привлечь к себе внимание. Вечеринки и тусовки – неотъемлемая часть косплея, поэтому такое течение привлекает к себе внимание молодежи

К тому же, косплей является веселым времяпровождением, основанным на доскональном изучении и воссоздании выбранного образа, его ценностей и манер.

Как делаются костюмы?

Сегодня в сети можно найти немало видеороликов о том, как сделать ту или иную маску, сшить костюм или спаять световой меч. Косплееры, чаще всего, сами шьют для себя одежду. Иногда могут позволить себе обратиться в ателье, но большинство деталей все же дорабатывается вручную.

Увлеченные косплеем люди, коллекционируют свои костюмы, сдают их в аренду, реже продают на аукционах. Самые удачные варианты могут стоить больших денег.

В целом, косплей – занятие для трудолюбивых, терпеливых людей с хорошим воображением. Костюм для такого направления воспринимается ими, как качественный способ избежать рутины. Кто-то может сравнивать увлечение косплеем с увлечениями видеоиграми. Другие же считают, что это новый вид искусства.

Отыгрыш

К этому пункту относятся актерские данные косплеера и умение войти в характер персонажа. Мало нарядиться героем, нужно стать им. Очень важна локация, позы, взгляд, освещение и тому подобное, если речь идет о фотографии. В фотографиях еще очень важна пост-обработка. Например, можно изменить цветовой баланс или контрастность, чтобы фотографии приобрели нужную атмосферу, стали ярче и выразительнее. Некоторые косплееры активно используют в своих фотографиях компьютерную графику, чтобы нарисовать элементы мира героя, которых не удалось найти в реальности, либо чтобы создать более зрелищную картинку.

Worbla (Worbla’s Finest Arts)

В наши дни Worbla является наиболее распространенным крафт материалом для косплея, находясь наравне с Eva foam. Впервые этот материал появился в 2012 году и получил огромное количество поклонников. Worbla поставляется в листах с различными размерами, около 1 мм толщиной и имеет цвет теста для печенья. Так же, как и другие термопластики, она может быть нагрета с помощью строительного фена (я рекомендую использовать 1500 Вт) и может изменять свою форму находясь в теплом состоянии. После того, как материал нагревается около 80 ° C он становится липким, что помогает при работе с разными поверхностями. Дополнительно к этому он становится мягким и гибким, как ткань, может быть разрезан при помощи обычных ножниц и легко принимает форму при работе вручную.

В то время, как Worbla является удивительным крафт материалом для бесчисленных применений, он имеет довольно грубую текстуру, что усложняет работу. Чтобы получить гладкую поверхность вам нужно нанести грунтовку. Наиболее распространенным способом является нанесение около пяти слоев wood glue или white glue(ПВА клей). Вы так же можете использовать спрей грунтовку, но она должна быть впоследствии отшлифована.

Я очень люблю работать с Worbla и вы можете найти большое количество моих учебников по работе с этим материалом, а также некоторые видео на моем канале  YouTube — Kamui Cosplay  На мой взгляд, самый большой плюс Worbla это доступность этого материала во всем мире (прим.перевод: Ага только не в России). Проверьте сайт /cast4art.de/distribution/ чтобы найти ближайший магазин!

Группы вк, которые поставляют материалы в Россию (worbla,Eva foam и т.д) :

1. /vk.com/eva_foam_craft
2. /vk.com/materialsforart

Если вы хотите немного больше узнать о работе с Worbla, то посмотрите это видео:

/youtube.com/watch?v=VZl65FRUZnw

Плюсы:
+ отлично подходит для начинающих
+ доступных почти везде
+ множество руководств

Минусы: 
— грубая текстура поверхности

— первый плюс не совсем плюс, особенно для новичков, ибо нужно тренироваться в работе с этим материалом

— дорого для русского косплеера ( цена в €)

Обработка — Текстура —   Гибкость —   Прочность сцепления — 

Любви покорны все

Ещё одна необычная пара возлюбленных в нашем топе — эльф Иорвет и воительница Саския от дуэта Toph & Sertenus. За прошедший год ребята с этими образами посетили сразу несколько крупных фестивалей, занимали призовые места и были почетными членами жюри — более чем заслуженно.

Конечно, у нас много хорошего косплея по «Ведьмаку», но, поверьте, костюмы Виталия и Кристины выполнены просто на удивление дотошно и аккуратно. Кстати, как и многие другие участники этого выпуска, ребята делают крафт и косплей на заказ для других людей, так что если вы думали о том, чтобы приобщиться к этому хобби, — вы знаете, к кому обращаться.

Гендерные вопросы

Косплей позволяет косплееру примерить на себя образ не только представителя любой реальной или вымышленной расы или вида, живого организма или предмета, но и изменить свой пол.

Практика подобного косплея возникла из-за обилия в манге мужских персонажей с андрогинными чертами, в частности, бисёнэнов.

• создание персонажа с противоположным оригинальному полом. В этом случае женская версия персонажа будет называться «фем-версией» (от англ. female — женщина), а мужская версия персонажа будет называться «мел-версией» (от англ. male — мужчина). Однако из-за современной тенденции к феминизации создателями комиксов классических мужских персонажей (см. Riri Williams и Железный человек) подобный вид косплея перестает выделяться в отдельную категорию.
• создание именно персонажа противоположного пола.

Создание описанного выше косплея традиционно вызывает много негативной реакции у публики, незнакомой или малознакомой с косплеем[источник не указан 183 дня]. В случае создания женщинами фем-версий персонажей публика зачастую интерпретирует это как надругательство над полюбившимся им персонажем или образом из-за привнесения в него излишней сексуальности и пр. В случае создания мужчинами косплея мел-версий персонажей или же изначально женских персонажей они могут подвергаться дискриминации гомофобного характера[источник не указан 183 дня].

Собери их всех

Кстати, о фантазии поклонников ведьмачьей саги. Фотограф Виктория Романова, больше известная в сети под своим ником Milligan, уже несколько лет подряд готовит сложные фотопроекты по этой вселенной.
И, поверьте, работы тут сильно больше, чем «просто нажать на кнопочку», как порой думают про фотографов. Подобрать подходящих по типажу участников, продумать сцены и расстановку, помочь в подготовке костюма и взять на себя профессиональный грим, найти локацию и в завершение оформить кадр так, чтобы он ещё больше стал похож на часть того самого мира…

Воплощение этого проекта заняло у Виктории около года. Групповой съёмке предшествовали одиночные портреты, и только потом удалось собрать членов Ложи чародеек в одном месте. Теперь мы можем подглядеть за тайной беседой Трисс Меригольд, Кейры Мец, Сабрины Глевиссиг, Шеалы де Тансервилль, Фрингильи Виго, Ассирэ вар Анагыд, Францески Финдабаир, Маргариты Ло-Антиль и Филиппы Эйльхарт.

Оно живое!

На «ИгроМире» было море необычного и интересного косплея, а если вы не смогли посетить его лично, то могли хотя бы приобщиться к прекрасному в нашей подборке. Глаза, конечно же, разбегались! Там была и чудесная команда приглашённых зарубежных косплееров по Darksiders III, и прекрасные девушки в латексе, и ожившие герои Орды и Альянса, а также тысячи разномастных образов и сложного крафта.

Но один персонаж по-своему выделялся из всех — хотя бы потому, что он всего-навсего хотел уничтожить всё человечество. Вы поймёте меня, если хотя бы немного знакомы с сериалом «Доктор Кто». Как вам перспектива столкнуться лицом к лицу с Далеком? Спасибо Алексею Дмитриеву и его команде за то, что сделали это возможным.
Жюри конкурса косплея на Comic Con тоже оценило старания Алексея и вручило ему приз за лучшую инженерную мысль, а ранее его оценили и на красноярском фестивале Comic Con Siberia. Кроме того, что сам корпус Далека был выполнен очень тщательно, внутри ещё и скрывался голосовой модулятор, который можно использовать даже на расстоянии.